Да

Выпуск 164. Добавлен 2017.07.26 13:54

Здравия всем!

Китайский мудрец Сюэдоу однажды посмотрел фильм «Да» Салли Поттер и написал такую рецензию (к сожалению, западная пресса отказалась её публиковать): «Одна мысль, одна вещь, одно слово, одно речение – всюду есть во что вникнуть. Но это всё равно что делать операцию на здоровом теле. Великая польза таится там, где не следуют установленным правилам, ибо всегда есть нечто, что лежит за пределами известного нам. Это нечто укрывает Небо и Землю, но его нельзя ухватить». Глубокомысленней Сюэдоу никто ничего не написал, хотя попыток было – сотни! Вот, скажем, Роджер Эберт: ««Да» – фильм смелый и живой». Вот Дессон Томсон: «Этот фильм – уникальное и смелое приключение души. Это как если бы Ингмар Бергман, Уильям Шекспир и доктор Сьюз сотрудничали в антивоенном проекте». Джонатан Ромни: «Одно лишь существование этого фильма – уже большой повод для праздника». Питер Брюннет: «Приятно видеть фильм, который заставляет аудиторию думать». И Джон Бергер: «Фильм «Да» абсолютно оправдывает своё название. Это – фильм-утверждение».

Сегодня мы обсудим феноменальную по своей красоте и смыслу кинокартину британского режиссёра Салли Поттер, её авангардный фильм 2004 года с философским названием «Yes».

Gustavo A. Santaolalla – Iguazu

Пишут такое: «Фильм «Да» Салли Поттер – международная кинокартина, снятая за шесть недель в Лондоне, Белфасте, Доминиканской Республике и Гаване. Её продюсеры – Эндрю Фиерберг и Карлос Конти. Оператор – Алексей Родионов». Со времён прошлого шедевра Салли Поттер, экранизации романа Вирджинии Вулф «Орландо», обласканной критиками и зрителями, прошло больше десяти лет. И вот – новая веха, новый этап в творчестве Поттер, экспериментально-экзистенциально-любовно-поэтическая драма «Да», кинокартина, вошедшая в список «1000 величайших фильмов XXI века» и влюбившая в себя толпы народу, в том числе и нас. И вот за какой факт об этом фильме ни цепляйся – всё интересно и важно! Например: работать над сценарием «Да» Поттер начала 12 сентября 2001 года, то есть буквально на следующий день после катастрофы с башнями-близнецами в Нью-Йорке. Принимая во внимание сюжет картины – отношения ирландки-американки и ливанца – этот факт имеет немалое значение. Нужно было располагать определённой смелостью, чтобы сочинить «Да» в период, когда на Западе никто и слышать не хотел о «порядочном Ближнем Востоке», о равноправии культур, о важности Корана и всём таком прочем. Ещё: фильм сняли всего лишь за один миллион фунтов стерлингов, из которых 450000 фунтов – половина – были предоставлены Британским советом кино. Да уж, лучшей помощи отечественному кинематографу и придумать нельзя. Есть чему поучиться у британцев. И ещё один интересный факт: в «Да» звучит композиция Филипа Гласса, исполненная бразильской музыкальной группой.

Вот так можно копать и копать – отыщете много чего занимательного о создании «Да». И всё-таки нас не очень волнует, в какой пропорции размешивались краски или в какой лавке покупались кисти. Нам хочется просто наслаждаться картинами Уильяма Тёрнера, а не тратить время на праздный анализ. С фильмом Поттер «Да» – всё именно так. В этом фильме, в его музыке, ритме, красоте, слоге хочется утопать.

Philip Glass – Paru River

Фильм «Да» – это фильм, стоя̀щий на актёрстве. Тут возразить нечего: в этой картине актёры и актрисы творят чудеса. В главных ролях – в фильме их зовут просто Он и Она – Симон Абкарян и Джоан Аллен. В роли второстепенного персонажа – Её мужа – Сэм Нил, тоже известный актёр.

Джоан Аллен называют «светящейся», вот такой у неё персонаж, вот так она играет! Дэвид Баттерворт пишет: «Аллен великолепна в каждой сцене. Благодаря ей и через неё Салли Поттер добивается удивительной выразительности; она создала чувственное и красивое кино. Этот фильм поёт». Роджер Эберт: «Джоан Аллен изумительна в «Да» Салли Поттер». Джефф Браун: «Аллен чувственна, она меняется как хамелеон и освещена красотой внутри и снаружи благодаря внимательной камере Алексея Родионова». Таким женским персонажам, как Она, сразу же веришь. В этой женщине нет ничего «бутафорского». Поттер привела Аллен в фильм не для того, чтоб та, наподобие Ге́незис Пе́рес в тупейшей картине «На грани» или Меган Фокс в… ещё одной картине «Черепушки-киндза», «трясла, светила и манила шарами прелестей любви». Нет – то есть, «Да», ведь фильм так называется – Аллен исполняет свою роль, она играет, выкладывается, у неё есть личность, а не только – на чём держатся десятки голливудских актрис-моделей – внешние данные. Ну и раз фильм сняла женщина, то и не удивительно, что персонаж Аллен – мы об этом ещё поговорим в дальнейшем – доминирует над персонажем Абкаряна. Как и полагается для феминистического кино, в «Да» роли мужчины и женщины – доминирующего и подчиняющегося, ведущего и ведомой – Поттер поменяла местами. Женский персонаж, Она, состоятельней и властнее, чем Он. У неё все козыри: деньги, престиж, гражданство и раса. Обычно мужчина выступает в роли защитника и протектора женщины. Но в «Да» – вот молодец, Поттер! – всё наоборот.

Карен Дурбин пишет об Абкаряне – имейте в виду, что в фильме все говорят стихами: «Игра господина Абкаряна виртуозна. Он обволакивает свой голос стихами настолько гибко, что тонко стилизованный стихотворный язык превращается в часть характера его героя. Нам слышится изгнание, страсть, голод по жизни, которые льются из уст Абкаряна как песня». А вот – «Cinematical» о Сэме Ниле: «Почти невозможно переоценить актёрскую игру Сэма Нила, настолько она хороша. Каждый раз, когда он появляется на экране, фильм «Да» подскакивает до нового уровня».

И в честь Нила – любимая песня его персонажа! B. B. King и Eric Clapton что есть мочи лабают крепкий блюз. Советуем подойти к зеркалу и начать имитировать игру на гитаре.

B.B. King & Eric Clapton – Ten Long Years

Но хватит уже загадок, хватит недомолвок – давайте обсудим сюжет фильма «Да».

Роджер Эберт пишет: «Она родилась в Белфасте, но выросла в Америке. Она – христианка, вероятно, католичка. Он – араб и мусульманин. Оба они происходят из земель, где люди убивают друг друга во имя Бога». Она – врач-исследователь, работник крупной американской корпорации, которая занимается эмбрионами или чем-то в таком роде. Он – бывший ливанский хирург, из этических и политических соображений переехавший в США, устроившийся там поваром и чувствующий себя изгоем. У Неё – муж, который Ей изменяет и с которым у Неё постоянные ссоры, а у Него – никого. Они встречаются, влюбляются, проводят вместе некоторое время и становятся любовниками, как вдруг…

Суть фильма – как полагается – в любви, которая не знает никаких барьеров. Может ли мусульманин и христианка, наследники западной и восточной цивилизаций, человек ума и человека сердца, противоположные натуры, мужчина и женщина любить друг друга – и вот оно, самое главное слово! – вопреки всем различиям и несхожим взглядам на вещи? Могут ли они стать единым целым, будучи непохожими? Могут ли найти общий язык, говоря на разных языках? В какой-то момент между ними – Ним и Ей – возникает серьёзная ссора, что приводит к разрыву и ненависти. Он в Её глазах становится террористом и пришлым дикарём, а Она в Его – империалисткой, иноверцем и рабыней потребления. Вдруг – в один момент! – между ними вспыхивает пламя стереотипов. Ливанец и американка, ещё вчера любящие друг друга, захлёбываются ненавистью и отвращением.

И вот к чему же всё это приводит? А к тому, что Салли Поттер как бы задаёт зрителям вопрос: «Как вы считаете, что̀ мои герои должны ответить друг другу? Должны ли они принять друг друга такими, какие они есть? Должны ли они забыть о различиях, стоит ли им быть вместе?» Ответ на этот вопрос – название картины Поттер. Да и сама режиссёрка говорит: «Я считаю слово «да» самым красивым и необходимым словом английского языка». Так что «Да» – это фильм о принятии, о мире и о любви. Он учит говорить «да». И в этом – вся метафора.

Elliott Smith – Say Yes

Итак, хорошая актёрская игра и крепкий сюжет – казалось бы, что ещё нужно! А нужна ещё визуальная составляющая: работа режиссёра и оператора, гримёров и костюмеров, постановщиков и осветителей. В общем, всех тех, кто создаёт видимость кино. И в «Да» эта видимость действительно потрясает не меньше, чем прочие составляющие картины.

Синтия Лючия кричит с небоскрёба: ««Да» – это сильнейшее кино, в котором язык, звук, изображение и даже тема картины (её повествование) работают как единое целое. Они гармонично сливаются в одно». А вот – Салли Поттер: «Визуальный стиль фильма развивался в течение некоторого времени в сотрудничестве с нашим замечательным российским кинооператором Алексеем Родионовым, который работал над «Орландо». Мы уже второй раз вместе. Мы обсуждали темы фильма и пытались создать такой образ, который бы отражал эти темы. Я хотела заставить камеру – хоть каким бы то ни было образом – говорить стихами. И это означало риск. Мы экспериментировали, например, с эффектом съёмки на разных скоростях, чтобы отыскать, нащупать визуальный эквивалент стихотворному ритму в движении камеры. Своего рода – камерная музыка. Кроме того, одной из причин эволюции визуального языка фильма «Да» была экономическая необходимость. Хочу ещё сказать, что Алексей – выдающийся оператор. Он не просто смотрит, он ещё и видит. С ним приятно работать». От себя добавим, что в этом фильме Салли Поттер – обратите внимание, что у неё это получилось! – стремилась к тому, чтоб «захватить музыкальность человеческой речи» и «воссоздать поток сознания на экране». Отсюда – музыка, стихи, авангард, необычная операторская работа, короче всё то, за что мы любим фильмы Поттер.

Kronos Quartet – 12/12

Газета «The New York Times» заявляет: ««Да» – это не просто кино, это ещё и поэма». Правда, после этих слов газета прибавляет, что «Да» – поэма «неудачная и даже вредная», раскритиковывая фильм Поттер до основания. О причинах критики «Да» – «скользкая политическая тема» фильма – мы поговорим в дальнейшем.

Главное тут – суть. «The New York Times» верно обозвали-назвали «Да» «поэмой». Фильм Поттер – и формально, и содержательно – поэтичен. Он снят лирично и симфонично, авангардно и «перетекательно» – то есть по форме своей, визуально, «Да» напоминает стихотворение, – а все персонажи в картине говорят виршами. Служанки в фильме, рассуждающие о природе грязи и бессмертии, о бренности бытия и своей невидимости для господ, выступают в роли древнегреческого хора. Они смотрят в камеру – точно как это делала Тильда Суинтон в «Орландо» – и зачитывают прелюбопытнейшие философские монологи. Он и Она, ругаясь друг с другом или друг друга лаская, говорят языком поэзии, и это придаёт фильму неповторимое очарование, интеллектуальный шарм и даже мистическую таинственность. Салли Поттер: «Использовать стихотворную речь показалось мне вполне естественным, чтобы выразить ту странную и кипучую смесь идей, о которых я хотела рассказать в фильме: это любовь и религия, война и смерть. Не говори персонажи стихами, тогда бы вся их речь показалась зрителю чересчур тяжёлой и дидактической. В повседневной жизни так не разговаривают. Однако используя стихи, можно затронуть самые сложные и самые труднообсуждаемые темы. Я думаю, что фильм «Да» похож на длинную песню. Ему присуща песенная форма. А песенная форма – это то, что все хорошо знают. Рэп является одной из таких форм. Поэзия ведь проста и естественна, она пряма и понятна – от исландских саг и санскрита до баллад и хип-хопа. Мне кажется, что стихотворная речь раскрепостила и меня, как режиссёра, и актёров в том числе. Благодаря поэзии мы вышли на некий иной уровень передачи идей». И в этом – опять же – вся суть. Действительно, стихотворная ритмика «Да», поэтичность картины выводит фильм на более высокий – мы бы даже сказали «чистый», «духовный», «откровенный» – уровень передачи идей. Для зрителя, благодаря стихам в речи и благодаря «поэтическому монтажу» «Да», темы, раскрытые Салли Поттер, раскрываются глубже и понятнее. Этот фильм – как и всякое великолепное стихотворение, трогающее за душу – показывает необходимость любви и тлетворность ненависти.

Интервьюер спрашивает Поттер: «Каковы были ваши указания актёрам о том, как им произносить стихи?» Поттер: «Игнорируйте рифму, игнорируйте форму, просто сосредоточьтесь на чувствах и эмоциях. Мы много говорили об этом на репетициях, о том, что это значит – чувствовать стихотворение, как оно связано с жизнью и так далее. Мы старательно работали над тем, чтобы укоренить стихотворную речь в каждой сцене, чтобы произносить текст аутентично. Иными словами, мы старались сделать так, чтобы стихотворная речь звучала естественно и натурально. И в этом был заключён парадокс! С одной стороны, я использовала стихи в качестве чёткой структуры для передачи определённых идей, структуры, от которой нельзя отступать, которая диктует свои правила и фильму вообще, и актёрам в частности. Однако с другой стороны, нам потом пришлось отпустить эту структуру, ослабить её и даже отбросить. Слова стихов остались такими, какими я их прописала в сценарии, однако метр мы не соблюдали. Мы изменили ритм стихов, произносили каждую строчку иначе, приспосабливая её к действию на экране. В результате удалось добиться определённого эффекта: некоторые люди, смотря фильм и не зная заранее, что он стихотворный, не обращали на это внимания, не заметили, что актёры говорят «как-то не так». Мне нравится, когда люди замечают стихотворную речь в фильме «Да», но не меньше удовольствия я получаю от того, когда некоторые люди этого не замечают». И вот ещё одно уместное замечание Поттер – и по поводу темы фильма, и по поводу настроений тогдашней общественности, напуганной угрозой терроризма (это на Западе) или ненавидящей всё американское (это уже на Востоке): «По-видимому, поэзия становится особенно популярной во время войны».

И последнее, что мы просто не можем ни процитировать у Поттер. Знает эта женщина, о чём говорит! «Идея стихотворения заключается в том, чтобы вникнуть в суть вещей». Вот именно такова её картина «Да» – она проникает в суть вещей.

Eric Satie – Gnossienne No. 1

Мы уже рассказывали о том, что Салли Поттер часто ездит по миру, представляя своё кино и наблюдая за реакцией зрителей. Такое вот у неё хобби! Она говорит: «Я очень люблю путешествовать со своими фильмами, потому что хочу, чтобы аудитория выступала моим учителем. Я учусь у неё. Но у меня никогда не было такой насыщенной обратной связи, как во время тура с фильмом «Да». В Турции, где большая часть зрителей была мусульманами, фильм приняли очень тепло. Они увидели одним из главных героев симпатичного ближневосточного человека, и это было для них новостью, потому что таких героев редко изображают в англоязычном кино». И вот в связи с тем, что фильм «Да» тронул столько сердец, мы решили зачитать десяток писем к Салли Поттер от некоторых зрителей, совсем не критиков, а просто посмотревших и прочувствовавших картину людей, которые захотели сказать слово благодарности в адрес режиссёра. Иногда в таком вот письме люди способны сказать больше, чем все критики мира.

Брайан Янг: «Буквально с первой минуты этот фильм заставил меня схватиться за спинку кресла. Он пригвоздил моё внимание к экрану. Глаза и уши полностью подчинились фильму Поттер. Я не был готов к такому интенсивному опыту и вообще никогда не ожидал ничего подобного. Я не шевельнулся, не произнёс ни слова. Помню, эффект от «Английского пациента» был чем-то подобным, но «Да» вмазало меня ещё сильнее. Редко выпадает возможность посмотреть столь совершенное кино, совершенное в каждой детали, в каждом звуке, слове и движении. Язык этого фильма влился в меня, как река. Мне ничего не нужно объяснять. Сердце и разум всё поняли сами. Даже сейчас слова об этом фильме не в силах передать силы эмоций, испытанных мной. Я люблю «Да» и ещё ни один раз буду его смотреть». А вот – удивительное совпадение – Майкл Ондатже, автор книги «Английский пациент». Он тоже видел «Да» и пришёл от него в восторг: «Замечательный фильм. Он смелый, смешной и трогательный». Кайл Бартон: «Это красивый, умный, обнадёживающий и чувственный фильм. Спасибо Вам, Салли Поттер! Каждый слой этой картины – блистателен. Такое кино особенно нужно нашему миру. Как раз сейчас, как раз в этот момент. Вы рассказали о тех глобальных проблемах, которые сегодня переживают большинство из нас. И вы бы могли оставаться циничной и суровой, но вы наполнили тему надеждой и красотой. Спасибо, спасибо, что Вы такая смелая и что Вы так оригинальны!» Гектор Вѝла: «Если вы хотите увидеть, как работалось бы Шекспиру, живя он в XXI веке, тогда смело идите на просмотр «Да»! Этот фильм – лиричен, трагичен и красив. Поттер способна сделать что-то очень трудное: продемонстрировать, как в любовной истории проступают глобальные события, влияющие на человеческие отношения даже на интимном уровне. Конечно, Салли Поттер особое внимание в своих фильмах уделяет женщинам. От её женщин исходит сила, ещё женщины держат всё вместе. Женщины, любовь, трансгрессия, культуры и расы – всё это собралось в единое целое в фильме «Да». Я очень рекомендую это кино. Но смотрите его дважды!» Тут мы хотим подчеркнуть: Вила прав, что «Да» нужно посмотреть дважды. Если Вы так поступите – то поймёте, почему мы Вам посоветовали пересмотреть картину. Сандра Келлер: «Фильм тронул меня своей глубиной и честностью. Казалось, моя душа уплыла куда-то далеко. У всех нас есть отведённое время жизни на этой планете. Так почему бы не заполнить его любовью к этому миру? Я благодарна за этот фильм. Он – подарок любви от Поттер всем нам». Джулия Зельман: «Воодушевление… Я никогда не видела фильм, который был бы настолько похож на саму жизнь, как «Да» Поттер. «Да» – вершина режиссёрского мастерства, фильм, снятый смело и изысканно». Дуг Шеффер: «В этом фильме Поттер рассказывается обо всём мире со всем его ужасающим хаосом, но рассказывается с таким сердцем и такими прекрасными словами, звуками и образами, что это – искусство. Этот фильм заставит вас плакать, а потом – исцелит». Мигель Силвейра: «Я рыдал, смотря этот фильм. Я как будто знал каждое слово сценария. Как будто этот фильм – часть моего сердца. Салли Поттер заставила меня поверить, что всё-таки стоит быть человеком». Лиза Франек: ««Да» глубоко меня тронул. Мне нравится экспрессионизм этого фильма, его цвета, экспериментирование с частотой кадров. Всё это прекрасно сочетается с пронзительной, но простой музыкой и звуковым дизайном картины. А ещё – стихи (невероятно красивые). Они добавили в фильм новый элемент звука, создавая акустический опыт, который я никогда не слышала в каком-нибудь другом фильме. И кроме того – превосходная актёрская игра и убедительная история. У этого фильма нет конкурентов». И на финал – Селим Буюкгозе: «Я смотрела «Да» на Стамбульском кинофестивале, и он тронул меня так глубоко, что я просто хочу сказать Салли Поттер спасибо! Особенно за фразу: «Я знаю всё о вашей культуре, но вы не знаете о моей ничего!» Наверное, это потому, что я – турецкая женщина, гражданин страны Третьего мира, которая много чего знает о европейской культуре и которая вынуждена всю свою жизнь открывать культуру своей страны для тех, кто о ней не знает вообще ничего. Ваш фильм дал мне надежду и силу».

Johannes Brahms – Waltz in A-Flat Major, Op. 39- XV

Но бывают на свете не только зрители, бывают ещё и критики. И вот что пишут ведущие критики мира. Роджер Эберт: ««Да» – один из лучших фильмов года! Сексуальная сцена в ресторане – самая эротичная сцена, которую я когда-либо видел в кино. По сравнению с ней большинство других сцен секса – это просто гимнастика… Так что я праздную этот фильм. «Да» – живое и дерзкое кино, а не репетиция безопасного материала и стиля. Поттер вполне бы могла снять заурядную любовную историю со страстью и болью, но ей это неинтересно. Она не видит смысла создавать фильмы и сюжеты, которые кто-то уже рассказал до неё. Вспомните хотя бы «Орландо», в котором Тильда играет персонажа, живущего веками и сменяющего пол». Джонатан Ромни: «Этот фильм поднял планку смелости в современном британском кино». Эндрю Саррис: ««Да» возвышенно! Поттер всё поставила на кон, она по-настоящему рисковала этой картиной. Но её ставка великолепно окупилась!» Джеффри Эндрю: «Это самый прекрасный фильм Поттер, восхитительно смешной, нежный и трогательный эротический роман о мире после 11 сентября». Тим Апелло: «Потрясающий эпос о великой страсти, вулканические извержения которой проливают свет на столкновение мужчин и женщин, мусульман и американцев… Вы не видели ничего подобного». И так далее. Кевин Томас, Питер Брэдшоу, Карен Дурбин, Дессон Томсон – все говорят одно и то же, все в восторге. Но лучше остальных критиков – по нашему мнению – высказались вот эти двое. Эндрю О`Хэхир: «Захватывающее визуальное приключение. Этот фильм создаёт некое магическое пространство кино, существующее где-то между внешним миром и внутренним храмом нашего сознания. «Да» напоминает нам, что несмотря на то, что все фильмы – это конструкции, они всё-таки ближе к соборам, чем к аэропортам». И также – Али Джафар: «В конечном счёте, «Да» – это жизнеутверждающий фильм. Его название – это решительный выбор жизни, а не смерти, любви, а не ненависти. Нежный лиризм картины согревает зрителя забытым румянцем первой любви, что обеспечивает умением выживать в сегодняшних суровых реалиях мира. Если 11 сентября и правда всё изменило, то фильм «Да», с его вечной романтикой, напоминает нам о жизни и о любви».

Frederic Chopin – Waltz No. 7 in C sharp Minor, Op 64-2

«Инстинктивно», – говорит Поттер, – «я обратилась к любви и к стихам. К любви – потому что она является большей силой, чем ненависть, и к стихам, поскольку поэзией можно выразить то, что проза не осилит». Так что же пыталась выразить Салли Поттер? Опять её слова: «Я хотела создать таких персонажей, которые не являются просто символами глобальной проблемы, сложившейся в мире. Он и Она – не какие-то абстрактные идеи. Я хотела, чтобы персонажи «Да» ожили на экране, чтобы они дышали и были сложными людьми. Такими же сложными, какими являемся мы с вами. Нет, мои герои не держат перед собой флаги своих стран, выкрикивая лозунги на ирландском, арабском или американском языках. Я пыталась создать персонажей, наделённых противоречиями, которые будут больше, чем что-то одно. Да, разумеется, через них мне хотелось рассказать о тех проблемах, которые для меня важны, о проблемах Востока и Запада. И закончить фильм на нотке надежды. На самом деле, в качестве общего принципа, я считаю, что моя обязанность как режиссёра – показывать в конце фильма надежду. Таков мой выбор. Это – активизирует людей к действию. Если мы располагаем надеждой, тогда мы и мыслим лучше, и становимся более творческими, более решительными. Отчаяние не может дать людям подобного запала». И вот поэтому фильм Поттер часто сравнивают с другой известной картиной такого рода – «Хиросима, моя любовь» Алена Рене. И поэтому на фильм «Да» обрушилось столько несправедливой злой критики (особенно со стороны американских СМИ, узревших в картине Поттер нечто антипатриотическое и даже оскорбительное). Вот что писали «The New York Times»: «Позор!.. Госпожа Поттер начала писать сценарий фильма после событий 11 сентября, но её фильм поразительно похож на работу кого-то, чьё представление о мире не было существенно изменено терактом или любой другой недавней катастрофой. «Да» предлагает зрителям некое исследование взаимоотношений героев для того, чтобы морально задобрить всех нас. Но всем словесным уловкам фильма не скрыть явного самоутверждения, скрытого в названии картины. Встав в интеллектуальную позу, мисс Поттер просто не хочет, чтобы вы думали. Она хочет, чтобы вы кивнули ей в знак согласия». Иными словами, «Да», фильм, призывающий к культурному взаимопониманию, показался многим неуместным и поддельным в связи с терактом 9/11. Ливанец и американка! Да они ж все террористы! Как-то так. И вот за Поттер заступился сам Роджер Эберт: ««Да» Салли Поттер – это фильм, который не похож ни на что другое, что я видел в своей жизни. Некоторые критики сочли этот фильм «плохим», как будто его оригинальность оскорбительна. Но грех Поттер состоит лишь в том, что она создала фильм, который артистически бесподобен и откровенно политичен. Как она смеет писать диалоги в стихах, давать слово умирающей тётке-коммунистке и заканчивать фильм на Кубе? И как быть с домохозяйками, комментирующими человеческие отходы своих богатых работодателей?..» А вот ещё – работник Центра по изучению фильмов в Гарвардском университете, Люсьен Тейлор: «Я бесконечно благодарен Поттер за то, что её фильм «Да» попал в Гарвард. Картина потрясающе близка всем нам. Это самый провокационный фильм после 11 сентября, настоящий кинематографический отклик на оскорбление Ближнего Востока и арабского мира. Это глубокая и даже заразно оптимистическая картина!» Так что Поттер, которая и без того всем отличилась, кроме всего прочего умудрилась снять гуманистическое кино о любви в период, когда любовь казалась людям синонимом слабости и предательства. Вот это настоящий поступок!

И вот – Салли Поттер: «Я начала сочинять фильм «Да» сразу после терактов 11 сентября в Нью-Йорке. Я почувствовала настоятельную необходимость отреагировать на стремительную демонизацию арабского мира на Западе и – в свою очередь – на параллельную волну ненависти к Соединённым Штатам Америки. Я задала себе вопрос: что может сделать режиссёр в такой вот атмосфере ненависти и страха? Какую историю ему следует рассказать?

Я начала со спора между двумя любовниками: мужчиной с Ближнего Востока (Ливана) и женщиной с Запада (ирландка-американка). В тот момент, когда их любовная интрига превратилась во взрывоопасную зону военных действий, стали сказываться различия в происхождении этих людей. Из-за этого вся их близость оказалась под угрозой. Он решает прекратить отношения с Ней, потому что больше не в состоянии терпеть так называемого «мирского дисбаланса в их отношениях». Он верит в Бога и в тот мир, который оставил за океаном. И Его вера и убеждения теперь кажутся Ему более высоким призванием, чем призыв к любви и сексу с Ней. Всё, что изначально привлекало Его в Ней, в этой светловолосой американской женщине-профессионале, теперь напоминает Ему только о его унижении и потере…

Весь сценарий, по большей части, был написан стихами. Возможно, это всё потому, что раньше я писала песни. И мне захотелось сочинить такой вот лирический фильм, фильм, который был бы как песня. А может быть это было обусловлено тем, чтобы позволить персонажам фильма «Да» говорить друг с другом на экране о таких вещах, которые трудно выразить в обычной беседе.

Когда мы начали репетиции с Джоан Аллен и Симоном Абкаряном, развернулась война в Ираке. Фильм становился всё более актуальным и насущным. Во время рабочего процесса мы страстно обсуждали темы фильма: борьба за понимание друг друга (понимания Востока и Запада или христианства и мусульманства), желание уважать различия друг друга и найти способ жить бок о бок».

И вот за всё это – большое спасибо Салли Поттер. Будем ценить выдающееся кино.

До свидания!

* чтоби иметь возможность комментировать и читать комментарии зарегистрируйтесь или залогиньтесь